Coaching
sporty ekstremalne
stosowność
Sztuki walkiŻywotność migawki | Fotograf wspinaczkowy Nadir Khana Życie za obiektywem
Wcześniej chirurg zajmujący się naprawianiem uszkodzonych i zdeformowanych szczęk, kiedy w 2011 roku postanowił odebrać swój aparat w pełnym wymiarze godzin, Nadir Khan nie był obcy w pracy z twarzami.
„Pracowałem dla NHS przez 18 lat, specjalizując się w operacjach na zdeformowanych twarzach i twarzach po ciężkich wypadkach drogowych”, opowiada Nadir ze swojego domu w Edynburgu. „To była ciekawa praca i przez długi czas ją kochałem. Ale wiele rzeczy zmieniło się w szpitalu w ciągu moich lat i wiedziałem, że nadszedł czas, aby to zmienić. Fotografię znalazłem w połowie lat osiemdziesiątych, po tym, jak mój tata dał mi pierwszego Canona – aparat, który rozbiłem wraz z głową po wypadku podczas wspinaczki. Zawsze robiłem zdjęcia jako hobby, kiedy jeździłem w góry w weekendy, aby wspinać się z przyjaciółmi i kiedy obciążenie pracą spadało do trzech dni w tygodniu, to była moja wskazówka, by używać aparatu w bardziej poważny sposób.”
„Chcesz zobaczyć przynajmniej trzy z czterech kończyn wspinacza”, mówi, gdy pytamy, co według niego tworzy idealny obraz wspinaczkowy. „Musisz także uchwycić poczucie miejsca oraz powagę i skalę sytuacji, w której się znajdują. Chcesz, aby widz poczuł obraz, a nie nadmiernie intelektualizował. I naprawdę musi je wbić w brzuch. Chcesz, aby widz poczuł ogromną ulgę, że nie jest w butach wspinacza”.
Jest to lista, którą przerobisz w mgnieniu oka, przeglądając katalog prac Nadira. Katalog, w którym widziano go na zamówienie największych marek branży przygodowej, w jednych z najlepszych miejsc wspinaczkowych na świecie, i który można było zobaczyć na okładkach i stronach internetowych niektórych z najbardziej szanowanych tytułów medialnych na świecie. Jest to również katalog, który zrozumiesz poniżej, ponieważ prowadzi nas przez dziesięć swoich ulubionych ramek z jego kariery na ścianie…
Bliska katastrofa
James Taylor, Walia, 2017
„To jest w północnej Walii, w miejscu zwanym Gogarth. Znajduje się na wzniesieniu o nazwie Main Cliff, obszarze, który jest dość złożonym obszarem do sfotografowania – nie ma wielu dobrych ujęć, ponieważ bardzo trudno jest w nim pracować i uzyskać do niego dostęp. I to naprawdę onieśmielające. Szczerze mówiąc, wszystko w tym jest koszmarem. I tam prawie spotkałem swoją śmierć. Fotografując wspinacza, sam się wspinasz. Albo będziesz zjeżdżać na linie, co, jak sądzę, daje mi trochę więcej mobilności.
„Jednak gdy używasz jumarów – narzędzi do wznoszenia się, które pozwalają ci wchodzić i schodzić po linie – ma tendencję do odbijania się linki. Chociaż miałem mnóstwo ochraniaczy na mojej linie, w pewnym momencie, bez mojej wiedzy, część przecięła się mniej więcej w połowie przez jakiś ostry jak brzytwa kwarc, kiedy wyłuskiwałem tę twarz. Na szczęście mój asystent zauważył to i opuścił zapasową linkę, ale to naprawdę pokazało, jak bardzo możesz być bezbronny podczas wspinaczki. To zdecydowanie dało mi nowy szacunek dla rocka”.
Inny kierunek jeden
Emma-Jane Flaherty, Yorkshire, 2014
„Lubię używać lampy błyskowej na zewnątrz – myślę, że może to dodać obrazowi nieziemskiego charakteru. Nie widzisz, że jest on często używany w sportach przygodowych, częściowo dlatego, że noszenie całego zestawu to dość duża frajda. To powiedziawszy, kiedy fotografujesz w górach, zawsze walczysz ze światłem i warunkami – być może planujesz skorzystać z części trasy, która okazuje się być jedynym obszarem twarzy, który jest w cieniu – i używać błysk odzyskuje część tej kontroli i elastyczności. Marki też to lubią, ponieważ oświetla ich produkt.
„Jestem bardzo zadowolony w szczególności z tego, z hrabstwa Yorkshire’s Earl Crag. Oświetlenie jest dobre, jest dobra akcja, a niebo też jest dramatyczne – to wszystko, co lubię oglądać w fotografii przygodowej. Element dynamizmu dodają też rozwiane na wietrze włosy, a także kształt jej ciała. Niemal czuć napięcie ciała. Nakręciłem to dla firmy o nazwie Wild Country, ale trafiło do kalendarza Women In Climbing”.
Wszystko przeciw wszystkim
Ines Papert, Szkocja, 2015
„Ines to niemiecka mistrzyni świata we wspinaczce lodowej, a ta wspinaczka, The Hurting XI w Cairngorms, jest jedną z najtrudniejszych zimowych wspinaczek w Szkocji. Przed Ines były tylko cztery podjazdy, a ona była pierwszą kobietą, która się na nie wspięła. Dzień, w którym to zrobiono, był zdecydowanie dniem, w którym chciałbyś być w kawiarni i pić kawę, a nie w górach. Dotarliśmy na parking o 6 rano, a burza była tak silna, że kołysała naszą furgonetką w przód iw tył. Byłem pewien, że nie zamierza się wspinać, ale ona i jej partner wspinaczkowy wystartowali, by spojrzeć na trasę i spodobała się, więc pomyślałem:„OK, graj dalej”.
„Moja partnerka wspinaczkowa ustawiła mi linę zjazdową od góry, a ja skoczyłem obok niej, gdy się wspinała. Śnieg wiał wszędzie, okular aparatu i elementy sterujące zamarzały, a to była totalna bitwa, aby skierować obiektyw we właściwym kierunku. Nie sądziłem, że dostaniemy strzał, ale kontynuowałem i skończyłem z tym. Znalazł się na okładkach wielu magazynów, a także znalazł się w kategorii Fotografa Krajobrazu Roku 2016. Więc tak, było warto”.
Przełomowy
Connor Skinner i Keir Coupland, Szkocja, 2012
„To jest cała Szkocja. To naprawdę pokazuje, jak brutalne i zabójcze, ale piękne mogą być szkockie zimy. Został nakręcony w grudniu, w dniu, w którym miałem się wspinać, ale ilość świeżego śniegu oznaczała, że ryzyko lawinowe było zbyt duże. Zadzwoniłem do znajomego, żeby sprawdzić, czy zna kogoś, kto tego dnia mógłby być na wzgórzach, a on powiedział mi, że jego syn wziął dzień wolny od szkoły na snowboard. Spotkałem go więc w ośrodku narciarskim Glencoe, gdy wiatr wzmógł się do punktu, w którym pomyśleliśmy, że wyciągi będą musiały zostać zamknięte.
„Będąc w grudniu, słońce pozostaje bardzo nisko na niebie. Nawet w południe było ledwie nad linią horyzontu. Naprawdę uwielbiam pracować z takim podświetleniem, ponieważ powstają naprawdę dramatyczne cienie. A ponieważ wiał w nas wiatr, cały śnieg unosił się w powietrze. To było takie wyzwanie, aby trzymać go z dala od obiektywu w celu uzyskania wyraźnego ujęcia, ale z tuzina ujęć i wycierania obiektywu między każdym uchwyceniem był to jedyny użyteczny obraz. Uwielbiam pracować w takich warunkach, ale to naprawdę ciężka praca. To było w kategorii Fotograf Krajobrazowy Roku 2013”.
Pierwszy nagrodzony
Colin Peck, Peak District, 2012
„To moje pierwsze ujęcie na trasie o nazwie Arch Angel w Peak District. Jest to wspinaczka solo, która w zasadzie składa się z jednej długiej, wyeksponowanej arety. Mój kumpel właśnie zaczął się wspinać, gdy zaczął padać śnieg, co oznaczało, że ładownie były zapełniane. Ale to jego zdjęcie wygrało Best Trad Photo na UKC w 2012 roku. Ile drzwi otworzyło dla mnie ta nagroda? Absolutnie nic. Myślę, że mam z tego koszulkę i możliwość powiedzenia „jestem nagradzanym fotografem” bez kłamania.
„W każdym razie ujęcie działa dzięki szerokokątnemu obiektywowi ciągnącemu katedrę linii i dramatyczne niebo nad nimi. Sposób, w jaki jest edytowany, sprawia, że wspinacz jest również jedynym kolorem na całym obrazie – jest to czasami tandetna technika, która jest często okropnie używana w fotografii ślubnej, ale tutaj działa dobrze ze względu na nastrojową naturę. Ponadto, ogólnie rzecz biorąc, zdjęcia wspinaczkowe, które wyglądają prosto do góry, nie działają zbyt dobrze – po prostu dostajesz dużo tyłka w kadrze. Ponieważ jest to obiektyw szerokokątny, wydaje się, że się udało”.
Trippy One
Giles Cornah, Francja, 2014
„To był strzał dla Rab w Delfin. Giles to fenomenalny wspinacz. Był trochę chory, więc nie był na ścianie przez jakiś czas, ale wskoczył na tę bardzo trudną trasę – która prowadzi po dachu jaskini i na wiszący sztylet lodu – i przybił go. Gdy obraz idzie, jestem z niego zadowolony, ponieważ wydaje się trochę… dziwny. Zastanawiasz się, co się do cholery dzieje. To sprawia, że chcesz przechylić głowę i prawie czujesz, że obróciłem obraz, ale wtedy linia horyzontu byłaby niewłaściwa. To kwestionuje twoją percepcję”.
Zabójczy strzał na okładce jeden
Naomi Buys, Yorkshire, 2016
„Naomi próbowała tej trasy, Wicked Gravity, przez wiele lat, ale choroby, kontuzje i zakazy ptaków oznaczały, że nie była w stanie się nią dostać. W końcu dostała to na tydzień przed tym strzałem. Malham to niesamowicie dramatyczne miejsce i wszystko jest tak strome. Ta trasa nie jest inna. Zjeżdżałem na linie i podskakiwałem z powrotem, próbując uzyskać naprawdę imponujący widok na lokalizację, gdy przeszła przez dach.
„Kompozycja naprawdę działa, a w 2017 roku była okładką magazynu Asian Photography i znalazła się również w magazynie Climber. Skupienie się Naomi na następnym ruchu naprawdę pomaga ci wyobrazić sobie, o czym myśli. A potem widzisz, jak szalone są jej chwyty i zdajesz sobie sprawę, z czym tak naprawdę wiąże się jej następny ruch. Podoba mi się to wszystko i sposób ekspozycji i wysokości. Ale wygląda na to, że z jakiegoś powodu nosi drewniaki. Nie nosi chodaków”.
Mega Mainstream One
Derek Bain, Szkocja, 2013
„To jest na północnej ścianie Ben Nevis, nakręcone dla Glenmore Lodge. Znowu nie powinno to działać, ponieważ patrzy prosto w górę, ale szeroki kąt oznacza, że w kadrze jest wiele interesujących rzeczy. Musisz uważać, aby nie zmieniać zbytnio perspektywy, gdy używasz obiektywu szerokokątnego, ale oznaczało to, że mam niebo, lód i lód spadają w kadrze. The North Face przeprowadziło to w ramach kampanii marketingowej w 2013 roku. Zdecydowanie fajnie było zobaczyć, jak obraz został powiększony i wykorzystany w ich sklepach”.
Wyczerpujący
Nieznany wspinacz, Szwajcaria, 2012
„Chociaż jest to dość kultowa konfiguracja – sylwetka wspinacza na bajkowym szczycie góry – moja psychika była zdecydowanie niska w przypadku tego ujęcia. Ta trasa w Szwajcarii jest bardzo długa, wielowyciągowa. Nie byliśmy zaaklimatyzowani, podróżowaliśmy cały dzień wcześniej i biegaliśmy bez snu, ponieważ pierwszej nocy na wysokości zawsze źle się śpi. Wspinaczka była niesamowita, ale czułem się okropnie. Poza tym podoba mi się ruch w tym ujęciu. Wiele zdjęć, które widzisz w dzisiejszych czasach na Instagramie, są statyczne, po prostu wyglądają na horyzoncie. To czasami działa, ale wolę w swojej pracy poczucie dynamizmu”.
Zaskakująco odnoszący sukcesy
Robbie Philips, Szkocja, 2018
„Zrobiłem w zeszłym roku książkę pod tytułem Ekstremalna Szkocja i była to ostatnia sesja do niej. Robbie wspinał się po trasie i właśnie wszedł za arete. Patrzyłem przez wizjer, czekając na ostatnie ujęcie szczytu, kiedy usłyszałem przeszywający ucho krzyk. Spadł z twarzy – ostatni chwyt był pokryty brudem, a gdy go pociągnął, jego ręka zsunęła się.
„To nie jest miłe uczucie, zwłaszcza na tej trasie, która nazywa się Wild At Heart i gdzie trzeba wierzyć w naprawdę stare i zardzewiałe kołki. To, że udało mi się uzyskać ostre zdjęcie wspinacza, jest cudem, nie tylko dlatego, że było to zupełnie nieoczekiwane, ale dlatego, że mój aparat był wtedy na autofokusie. Ten obraz znalazł się w książce i był Trad Photo of the Year dla UKC w 2018 roku. Mam na to plecak.”
Nadir jest ambasadorem Ellisa Brighama, F-Stop Gear i Ellinchroma. Obecnie pracuje nad nową książką zatytułowaną Extreme Lakeland. Nadirkhan.co.uk
[Żywotność migawki | Fotograf wspinaczkowy Nadir Khana Życie za obiektywem: https://pl.sportsfitness.win/rekreacja/Wspinaczka/1018049206.html ]